国家大剧院制作威尔第歌剧《茶花女》
时间：2025.02.12-02.16
场馆：国家大剧院-歌剧院
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法国文学家小仲马看完歌剧《茶花女》后曾感叹：“一百年后，我的话剧也许不会再演出，但歌剧《茶花女》却将永存”。确如小仲马的预言，意大利歌剧巨匠威尔第于1853年创作的歌剧《茶花女》，一百七十多年来，成为世界各大歌剧院上演率最高的剧目之一。威尔第以他深切的同情讲述了交际花薇奥莱塔对于爱情的渴望以及因社会偏见而遭损害与毁灭的爱情，总能唤起观众的激情。剧中经典的重唱“饮酒歌”，男女主人公的咏叹调“一种幸福”“永别了，过去的美梦”等脍炙人口的唱段深得观众喜爱。
1956年，《茶花女》作为新中国上演的第一部西洋歌剧与国人见面，剧中动人的故事、美妙的旋律为观众长久铭记，而《茶花女》也被中国听众成为“中国人最熟悉、最感亲近的西洋歌剧”。
2010年，国家大剧院版《茶花女》在指挥大师洛林·马泽尔执棒下首演面世，并以上乘的艺术品质和精美的舞台呈现收获了业内外的好评。导演海宁·布洛克豪斯携国际一流创作团队，为本剧营造出现实与幻梦交织的浪漫意境，仿佛将观众带回到19世纪的巴黎。
作 曲：朱塞佩·威尔第
小说原著：亚历山大·小仲马
脚 本：弗朗西斯科·玛丽亚·皮亚韦
指 挥：余隆
导演/灯光设计：海宁·布洛克豪斯
编舞/排导演：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
舞美设计：贝尼托·莱奥诺里
服装设计：卡拉·瑞克蒂
合唱指挥：焦淼
角色演员信息
薇奥莱塔（女高音）：维涅拉·吉玛蒂耶娃、周晓琳●
阿尔弗莱德（男高音）：石倚洁、扣京●
老阿芒（男中音）：廖昌永、张扬●
弗洛拉（女中音）：王宏尧
加斯顿子爵（男高音）：金郑建●
杜菲尔男爵（男中音）：梅杰
欧比尼侯爵（男低音）：赵明
医生（男低音）：关致京●
安妮娜（女高音）：周与倩▲
仆人（男低音）：孙伟博▲
朱塞佩（男高音）：梁羽丰▲
邮差（男低音）：柴进▲
*注：●国家大剧院歌剧演员队演员，▲国家大剧院合唱团团员
众家评说：
我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》，大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。
——歌唱家 李光羲
大剧院这版《茶花女》让我耳目一新，让我激动。整个故事如人在画中，安静而感人。它让我看到一种日积月累的修养产生的艺术感。
——编剧 邹静之
剧情介绍
巴黎社交名媛薇奥莱塔因喜欢佩戴茶花，故有“茶花女”美称。她名噪一时，却并没有追求名利的世俗作风。偶然结识了年轻人阿尔弗莱德并与他相爱。可是阿尔弗莱德的父亲阿芒以坚决的态度恳求薇奥莱塔离开自己的儿子，而薇奥莱塔为了爱人将来的前途以及声誉，忍痛答应了要求后无奈回到巴黎重操旧业。阿尔弗莱德不知内情，在盛怒下当众羞辱了薇奥莱塔。受不了这样的打击，使得原本就有肺痨的薇奥莱塔生命垂危。至此，阿尔弗莱德的父亲才将实情告诉儿子，后悔不已的阿尔弗莱德赶回薇奥莱塔的身边，而这位苦难、深情的女子也在爱人的怀抱中离开了人世。
主创
余隆指挥
被《纽约时报》称为“中国音乐版图上最有影响力的人物”，余隆现任中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监、香港管弦乐团首席客座指挥、上海夏季音乐节联合总监以及北京国际音乐节艺术委员会主席。此外，余隆还担任中国音乐家协会副主席及中国音乐家协会交响乐团联盟主席。
余隆麾下的中国爱乐乐团，是首支登上梵蒂冈保罗六世礼堂以及BBC逍遥音乐节的中国交响乐团。余隆执掌上海交响乐团至今，亦成就斐然：他与上海音乐学院及纽约爱乐乐团共同创建上海乐队学院；创办“上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛”；与德意志留声机公司（DG）签订独家代理合同，成为了DG旗下首位中国指挥家。在余隆担任广州交响乐团音乐总监期间，他大力扩展乐团的保留曲目，带领乐团拓宽国际演出版图，创办广东国际青年音乐周，并亲自担任艺术委员会主席，由世界著名大提琴家马友友担任艺术总监。
在国际舞台上，世上最受瞩目的管弦乐团，如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、汉堡国家歌剧院乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团都曾在余隆的指挥下演出。
驰骋乐坛数十载，余隆的成就备受肯定。他曾获评“年度中国文化人物”、“中华艺文奖”、意大利“共和国骑士勋章”、“法国荣誉军团勋章”、耶鲁大学音乐学院的“桑福德奖章”以及德意志联邦共和国十字勋章。余隆还被选为美国艺术与科学院的外籍荣誉院士。
海宁·布洛克豪斯导演及灯光设计
德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职，并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场、帕尔玛威尔第歌剧节、斯卡拉大剧院等著名剧院和歌剧节执导了包括《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《麦克白》《奥赛罗》《逃奴》《后宫诱逃》在内的众多歌剧剧目，以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。1993和2003年，他凭借《茶花女》和《逃奴》分别获得意大利评委会大奖阿比亚提（ABBIATI）歌剧奖，这是意大利歌剧界的最高奖项。
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔复排导演/编舞
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。
贝尼托·莱奥诺里舞美设计
舞台设计师，毕业于马切拉塔美术学院。1992年，他开始参与到导演海宁·布洛克豪斯与舞美设计大师约瑟夫·斯沃博达的合作中，共同制作了众多歌剧剧目。他们为歌剧《茶花女》设计的舞美方案获得了1993年意大利大奖——阿比亚提奖的褒奖，并于2009年10月23至25日在佩尔戈莱希剧院继续上演。自2005年以来，贝尼托开始担任佩尔戈莱西斯蓬蒂尼基金会技术总监一职。
主要作品有：《秘密婚礼》（柏林国家歌剧院，1993年）、理查·施特劳斯的《艾丽卡》（2004年在罗马歌剧院上演）、《米迪亚》（斯波莱托和罗马国家大剧院上演）、《弄臣》（帕尔玛皇家歌剧院的威尔第歌剧节上演）等。
卡拉·瑞克蒂服装设计
曾在国家大剧院制作理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》、国家大剧院制作贝里尼歌剧《梦游女》中担任服装设计。
1995年，卡拉·瑞克蒂首次在米兰斯卡拉大剧院为剧目《小王子》设计服装，随后她又参与了多部剧目的服装设计，与诸多导演进行合作。
她在米兰Carcano、Piccolo等剧院与许多知名的服装设计师进行合作。此外，她还曾在很多知名剧院担任服装设计师工作，如米兰斯卡拉大剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、里昂大剧院等。2001年起，她与一些剧目进行长期合作，包括布拉格剧院的《茶花女》、费尼切剧院的《路易莎·米勒》、格兰德剧院的《卡门》等经典剧目。
2012年起，她与希腊国家歌剧院进行合作，同时也为不同的戏剧及音乐剧设计服装，如音乐剧《快乐的日子》。同时，卡拉·瑞克蒂也在米兰美术学院和诺瓦拉音乐艺术学院担任教师，教授服装设计。
焦淼合唱指挥
现任国家大剧院合唱团驻团指挥，国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于我国著名指挥家吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。于2014-2015年受邀赴美国南加州大学桑顿音乐学院以及洛杉矶歌剧院进行交流访学。
作为驻团指挥，参与制定国家大剧院合唱团全年百余场演出的排演计划。在大剧院制作的多部中外歌剧中担任合唱指挥：如《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山村女教师》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《冰山上的来客》《骆驼祥子》等。策划并指挥系列特色鲜明的主题音乐会：如《聆听金色岁月》《奇妙的和谐》《秋日情思》等。在多场著名指挥家的音乐会中担任合唱指挥：在国家大剧院与郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中，担任合唱排练工作，受到大师的肯定与好评；在国家大剧院合唱团与费城交响乐团的合作演出中，完成贝多芬《d小调第九交响曲》的合唱排练。另外在艺术歌曲合唱作品的诠释方面也积累了丰富的经验：指挥国家大剧院合唱团演唱作曲家郭文景先生创作的无伴奏合唱作品《天地的回声》并出版CD；担任作曲家陈其钢先生创作的交响合唱作品《江城子》的合唱指挥。近年来在G20高峰论坛开幕演出《最忆是杭州》及“一带一路”高峰论坛文艺演出《千年之约》等重要演出中担任合唱指挥。
同时在国家大剧院承办的一系列艺术普及教育活动中，策划并参与国家大剧院合唱团百场公益演出活动，主持一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙，受到广大艺术爱好者的欢迎。
主演
维涅拉·吉玛蒂耶娃饰 薇奥莱塔
“即便是地震袭来，也无法撼动维涅拉·吉玛蒂耶娃那超凡脱俗的力量——丰富的音色、极具穿透力和表现力的歌声，以及精湛的舞台技巧……这场演出功底扎实、令人愉悦，而这一切的核心，正是惊艳全场的维涅拉·吉玛蒂耶娃本人。”——《泰晤士报》
凭借飞速的进步，这位俄罗斯女高音歌唱家现已跻身欧洲最受追捧的抒情花腔女高音之列。她毕业于圣彼得堡音乐学院，曾参与莫斯科大剧院青年艺术家计划。如今她的足迹已遍布欧洲和美国，在众多著名歌剧院和场馆定期演出。
吉玛蒂耶娃的代表性角色包括《茶花女》中的薇奥莱塔，她以此角首次在科文特花园皇家歌剧院、凤凰歌剧院、巴黎国家歌剧院和格林德堡节日歌剧院亮相，并在好莱坞露天剧场携手洛杉矶爱乐乐团完成其美国首秀；她还出演了《拉美莫尔的露琪亚》中的主角露琪亚，在德累斯顿森帕歌剧院、马德里皇家歌剧院精彩演绎，并在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院完成该角色的首演；还有《金鸡》中的舍玛哈女王一角，她在布鲁塞尔的皇家铸币局歌剧院、马德里皇家歌剧院完成了表演，还在圣达菲歌剧院进行了这一角色的美国首演。
她还饰演了其他角色，包括在马德里皇家歌剧院饰演《清教徒》中的埃尔薇拉，并在维也纳国家歌剧院的首秀中饰演该角色；她还在柏林德意志歌剧院饰演过《凯普莱特与蒙泰古》中的朱丽叶；两次在莫斯科大剧院出演《梦游女》中的阿米娜；她还与胡安·迭戈·弗洛雷斯合作，在利马出演《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶一角。
2018-2019演出季，吉玛蒂耶娃首次亮相华盛顿国家歌剧院，饰演《茶花女》中的维奥莱塔；并重返柏林德意志歌剧院饰演《梦游女》中的阿米娜；还在德累斯顿森帕歌剧院饰演《茶花女》中的维奥莱塔和《新教徒》中的玛格丽特。吉玛蒂耶娃的首张个人唱片《刹那永恒》由数字艺术家公司制作，并于2018年10月由鲁比肯经典唱片公司发行。该专辑收录了多尼采蒂、贝利尼和罗西尼的美声咏叹调，由哈勒管弦乐团演奏，指挥家詹卢卡·马尔恰诺执棒。
周晓琳饰 薇奥莱塔
国家大剧院歌剧演员，女高音歌唱家。曾在20余部中外歌剧中担任女主角，如：《山村女教师》（杨彩虹）、《艺术家生涯》（咪咪）、《茶花女》（薇奥莱塔）、《游吟诗人》（莱奥诺拉）、《骆驼祥子》（虎妞）、《西蒙·博卡涅拉》（莱奥诺拉）、《水仙女》（卢莎卡）、《卡门》（米凯拉）、《费加罗的婚礼》（伯爵夫人）、《图兰朵》（柳儿）等。
周晓琳毕业于中央音乐学院歌剧系，曾任总政歌舞团独唱演员。多次在国家级大型文艺演出和国事、外事演出中担任主要演员。把自己的艺术追求与职责担当紧密联系在一起，用歌声传播中国的文化和时代精神。她以极好的音乐内涵和扎实的基本功底饰演中外歌剧20余部，涉猎的作品语言多种、风格多样；声音兼具抒情性、戏剧性，人物角色塑造立体新颖，舞台风格独具魅力。
曾荣获：“金钟奖”、“CCTV青年歌手大赛”、“文华声乐节目奖”、“德国新声音”等国家级、国际级声乐比赛大奖。她担纲主演的歌剧《大汉苏武》获得中国文化艺术政府奖“文华大奖”以及中宣部“五个一工程”优秀作品奖。2012年被央视“光荣绽放”评选为中国十大女高音。
石倚洁饰 阿尔弗莱德
曾参演国家大剧院制作《意大利女郎在阿尔及尔》《丑角》《唐·帕斯夸莱》《玫瑰骑士》《风流寡妇》《军中女郎》《茶花女》，音乐会版《威廉·退尔》，以及《世界轻歌剧经典选段音乐会》。
男高音歌唱家，当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家之一，也是近年来活跃在国际歌剧舞台上最优秀的中国歌唱家之一。中国音乐学院特聘教授、硕士研究生导师，湖南师范大学“潇湘学者”特聘教授，武汉音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院客座教授，香港中文大学（深圳）杰出艺术家（专家顾问），东邦音乐大学特任教授。
曾于2007年四度斩获国际声乐比赛金奖。是首位登上“罗西尼歌剧节”的华人歌唱家，并连续五年担纲主演。作为当今世界歌剧舞台上演唱意大利美声时期作品的代表歌唱家之一，专职于演绎罗西尼、多尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品。其演出足迹遍布威尼斯凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、德意志歌剧院、斯图加特国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、巴塞罗纳里大剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、巴黎爱乐音乐厅、大都会歌剧院、旧金山歌剧院、莫斯科大剧院、洛桑歌剧院、智利国家歌剧院、东京三得利音乐厅、香港艺术节、中国国家大剧院等。出演40余部歌剧，500多场次。
扣京饰 阿尔弗莱德
国家大剧院歌剧演员，男高音歌唱家。意大利帕尔马音乐学院歌剧演唱硕士，中国音乐学院钢琴演奏学士。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《兰花花》《法斯塔夫》。
曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔马邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。曾在博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦，并多次在帕尔马皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院、北京音乐厅、西安音乐厅、澳门文化中心剧院等出演歌剧及音乐会。
曾在意大利获得：“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖、“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖、“Andrea Chenier”国际歌剧比赛三等奖、“Maria Caniglia”国际歌剧比赛Lions特别奖、“Opera Live”国际歌剧比赛中歌剧《唐璜》“Don Ottavio”角色奖。
廖昌永饰 老阿芒
国际著名男中音歌唱家，著名声乐教育家，享有“全球华人第一男中音”的美誉。现任上海音乐学院院长、国家二级教授，学科带头人、博士生导师，全国人大代表、中国音乐家协会副主席等职务。
他在世界各地先后与多明戈、卡雷拉斯、露丝安·斯文森、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松、余隆、吕嘉等诸多大师及世界顶级交响乐团合作，主演了《塞维利亚理发师》《弄臣》《卡门》《浮士德》《茶花女》《游吟诗人》《海盗》《茶》等几十部歌剧、数百场音乐会。其演出足迹遍及华盛顿、纽约、伦敦、巴黎、维也纳，及北京、上海等中外各大城市。
作为一位中国学者，廖昌永以弘扬和推广中国艺术为己任，专注于中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广，推动中国艺术歌曲的“经典化”进程，出版、主编《中国艺术歌曲百年》《向经典致敬》等唱片和丛书。作为一位中国艺术家，他成功举办《中国声音-致世博》《中国声音-新年问候》《中国声音-感动世界》等系列专场音乐会，不辞辛劳地向世界传递中国歌曲的艺术魅力。作为一位中国教育家，他创建了《中国艺术歌曲网络声乐系列课程》，策划并主演了原创歌剧《一江春水》《汤显祖》《贺绿汀》等。此外，与湖南卫视合作的专业声乐类节目“声入人心”对古典歌剧、音乐剧等推广，做出巨大贡献。
张扬饰 老阿芒
国家大剧院歌剧演员，男中音歌唱家。曾参演国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》，国家大剧院制作歌剧《西蒙·波卡涅拉》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《歌女乔康达》《卡门》《费加罗的婚礼》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《罗密欧与朱丽叶》《假面舞会》《唐璜》，儿童歌剧《阿凡提》等。在“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出——《千年之约》中担任歌曲《共同家园·和平颂》的领唱。
毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔马皇家音乐学院。师从于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼、世界著名男中音歌唱家亚历大·科尔贝利、男中音歌唱家曲波。曾在意大利国际声乐比赛“Anita cerqueti”中荣获第一名。曾在国际上参演的歌剧有《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》《法斯塔夫》等。
2013年以满分的成绩毕业于帕尔马皇家音乐学院，并于同年受到意大利斯卡拉歌剧院和帕尔马皇家歌剧院的邀请参演威尔第歌剧音乐会。
王宏尧饰 弗洛拉
目前活跃在中国歌剧舞台上的女中音歌唱家。现任星海音乐学院声乐歌剧系副主任、歌剧中心副主任、副教授、硕士研究生导师。毕业于中央音乐学院。国家公派纽约大学访问学者。
王宏尧曾获得第中国国际声乐比赛第三名、世界华人声乐大赛第一名、威尔第国际声乐比赛优秀奖；入选“广东省优秀青年教师培养计划”“广东省青年英才计划”；省级科研项目带头人。
她在2009-2019年期间主要活跃于国家大剧院舞台上，出演10余部歌剧中担任主角，歌剧演出约100余场次。其中包括《卡门》《灰姑娘》《塞维利亚理发师》《蝙蝠》《霍夫曼的故事》《乡村骑士》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《威廉·退尔》《金沙江畔》《这里的黎明静悄悄》。其中歌剧《这里的黎明静悄悄》《金沙江畔》被制作成8K全景声歌剧电影于全国院线上映。2020年歌剧电影《这里的黎明静悄悄》斩获法国“卢米埃尔”电影大奖。媒体赞誉她为：“声音优美圆润，华丽轻巧的，集花腔与抒情于一身的不可多得的女中音歌唱家”。
王宏尧常年活跃于国内外各类国家级舞台上，她曾应邀与国家大剧院交响乐团、中国交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、上海爱乐乐团、上海交响乐团、浙江交响乐团、深圳交响乐团、贵州交响乐团、兰州交响乐团、青岛交响乐团、四川交响乐团、西安交响乐团等国内各大院团合作演出。她曾于釜山艺术中心、中国澳门音乐厅、中国香港大会堂等演出音乐会、独唱音乐会等。截至目前音乐会演出约80余场次。
2016她也曾与费城交响乐团合作演出贝多芬第九交响曲，并录制唱片发行。她曾与指挥家洛林·马泽尔、雅尼克、吕嘉、张国勇、李心草、张艺、林大叶等合作演出。在北京“一带一路”峰会开幕式中，她作为压轴曲目“和平颂”的领唱之一。2018年，在中宣部、文化部的关怀下，她随国家大剧院演出团出访俄罗斯马林斯基剧院和莫斯科模范军人剧院演出。
多年来，王宏尧专注于教学和实践相结合，在教学科研方面贡献突出。培养的多名学生在国际、国内声乐比赛中取得优异成绩。发表多篇论文与著作，多项科研项目申报并结题，应邀举办多场讲座，担任各类大型声乐比赛评审。
金郑建饰 加斯顿子爵
国家大剧院歌剧演员，国家一级演员，男高音歌唱家。曾出演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》《长征》《纳布科》《茶花女》《叶甫盖尼·奥涅金》《漂泊的荷兰人》《纽伦堡的名歌手》《奥赛罗》，儿童歌剧《阿凡提》等。
另在三十余部中外歌剧、音乐剧中担当主演，在清唱剧《弥赛亚》等诸多重大演出活动中担任独唱、领唱。其中在向共和国70周年华诞献礼巨制《沂蒙山》《血色湘江》中担任主演。
获首届中国歌剧节个人表演奖；两度获得文化部国家艺术院团展演个人优秀表演奖。主演的多部剧目获得文化部文华奖、文华新剧目奖、国家舞台艺术精品工程奖等。其中《沂蒙山》获中宣部 “五个一工程”优秀作品奖等。在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班以第一名的成绩获优秀学员奖，受到克丽斯塔·路德维希大师 (Christa Ludwig)和詹姆斯·列文大师（James Levine）的赞誉。获法国政府资助，两度赴法系统学习了《国王》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》等剧目。
梅杰饰 杜菲尔男爵
曾参演国家大剧院制作歌剧《弄臣》《灰姑娘》《意大利女郎在阿尔及尔》《假面舞会》《奥赛罗》《玫瑰骑士》《唐璜》《西部女郎》等。
男低音歌唱家，现任中央戏剧学院音乐剧系声乐教师。1992年进入上海戏剧学院附属戏曲学校学习木偶表演，期间接受了台词、舞蹈、戏剧表演等多方面的艺术训练。1997年考入中央音乐学院声乐系，师从著名声乐教育家黎信昌教授，在校期间，多次赴意大利参加声乐大师班或进修。2003年考入慕尼黑戏剧音乐学院攻读歌剧硕士，师从世界著名男中音歌唱家Wolfgang Brendel，同时跟随著名艺术歌曲指导Helmut Deutsch学习德国艺术歌曲，2006年以满分成绩毕业并成为德国乌尔姆歌剧院歌剧演员。曾出演歌剧《费加罗的婚礼》《麦克白》《弄臣》《魔笛》等约二十余部。
赵明饰 欧比尼侯爵
男低音，中央戏剧学院歌剧系副教授。曾在国家大剧院制作的《霍夫曼的故事》《卡门》《纳布科》《费加罗的婚礼》《叶甫盖尼·奥涅金》《茶花女》《弄臣》《艺术家生涯》《唐璜》《金沙江畔》《西部女郎》等饰演主要角色。与多明戈、里奥·努奇、捷杰耶夫、吕嘉、李心草、田浩江、廖昌永、张立萍、孙秀苇、袁晨野、莫华伦、魏松、李晓良等众多中外艺术家同台合作。
参演中央音乐学院“一带一路”实景歌剧《图兰朵》饰演铁木尔、广州大剧院首部原创歌剧《马可波罗》北京站饰演忽必烈等。曾入选旧金山歌剧院Merola青年艺术家培训项目，接受著名男中音James Morris、女高音Jean Eaglen、Sheri Greenawald，以及指挥Antony Walker、Mark Morash等多位专家的指导。在歌剧《唐卡洛》中饰演菲利普国王，被《旧金山古典之声》评价为：“让剧院屋顶都随之震动的演唱！（他的声音）有着丰富的共鸣和强大的穿透力。”曾获第九届中国音乐金钟奖。2011开始，作为人民音乐出版社《歌唱艺术》杂志的特约撰稿，长期为杂志撰写文章。
关致京饰 医生
国家大剧院驻院歌剧演员， 国家一级演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《游吟诗人》《艺术家生涯》《山村女教师》《茶花女》《爱之甘醇》、《图兰朵》《赵氏孤儿》《弄臣》《西施》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《诺尔玛》《歌女乔康达》《长征》《卡门》《麦克白》《阿凡提》等。
当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，高等院校高水平艺术团评委，北京市东城区青联委员。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。
2005年考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金，2013年在意大利的摩德纳，从近六百名歌手中脱颖而出，考取政府全额奖学金，现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖，第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。
主演作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》《C小调弥撒》，罗西尼《圣母悼歌》。歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪瑟》《茶》《国王》《弄臣》《岳飞》等。
周与倩饰 安妮娜
国家大剧院合唱团员，女高音。毕业于奥地利安东布鲁克纳音乐表演与舞蹈艺术大学，2013年起在国家大剧院合唱团工作。
曾参演《图兰朵》《运河谣》《拉美莫尔的露琪亚》《假面舞会》《方志敏》《金沙江畔》《骆驼祥子》《这里的黎明静悄悄》等40余部国家大剧院制作中外歌剧。2015年12月受香港管弦乐团邀请，赴港参加由梵志登执棒的《欢乐颂：贝一与贝九》演出，担任女高音领唱。2018年在《梅赛德斯奔驰新年音乐会》中演唱《你跟我在一起吗》。在国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》中饰演杜鹃，在歌剧《玫瑰骑士》中饰演女帽商人。
孙伟博饰 仆人
国家大剧院合唱团团员，男中音。2011年毕业于河南信阳师范学院音乐学院，同年7月起在国家大剧院合唱团工作，先后担任项目演员、合唱演员。
曾参演《西施》《唐璜》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《长征》《卡门》《纳布科》《图兰朵》等近40部国家大剧院制作歌剧及多场音乐会。
梁羽丰饰 朱塞佩
国家大剧院合唱团演员队队长兼男高音声部长。曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》（巴西里奥）、《卡门》（雷曼达多）、《风流寡妇》（布辽舍）、《玫瑰骑士》（元帅夫人的管家/客栈老板）、《水仙女》（猎人）、《茶花女》（薇奥列塔的仆人），原创歌剧《金沙江畔》（小苗）、《西施》（伯嚭）、《洪湖赤卫队》（老幺）、《骆驼祥子》（孙排长/孙侦探）《冰山上的来客》（三班长）、《方志敏》（狱卒甲）、中国史诗歌剧《长征》（平伢子）。
师从著名男高音歌唱家刘维维先生，2009年毕业于电子科技大学通信工程专业，同年12月考入国家大剧院合唱团，共参演了40余部中外歌剧，并多次在音乐会中独唱、领唱。
柴进饰 邮差
柴进，男中音，2010年毕业于莫斯科国立师范大学音乐系。2010年起在国家大剧院合唱团工作至今，现任男中音声部副声部长。
曾参演《西施》《骆驼祥子》《洪湖赤卫队》《赵氏孤儿》《卡门》《托斯卡》《游吟诗人》等40余部国家大剧院制作中外歌剧。
曾在歌剧《这里的黎明静悄悄》中饰演德国兵，《安德烈·谢尼埃》中饰演检察官，《冰山上的来客》中饰演一班长，《长征》中饰演老班长，并在多场音乐会中担任领唱。
作曲家
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813.10.10—1901.1.27）
意大利著名作曲家。在某种程度上，他的名字已经成为“意大利歌剧”的代名词，绝不亚于同时期的贝多芬和另一位德语歌剧巨匠瓦格纳。威尔第终生没有接受过专业的音乐学院作曲训练。他曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
纵观威尔第长达54年的歌剧创作生涯，从第一部歌剧《奥贝尔托》（26岁）到最后一部喜剧《法斯塔夫》（80岁），他一生创作了28部歌剧，其中 1842年创作的歌剧《纳布科》使他一跃成为意大利第一流的作曲家。剧中的合唱“飞吧！思想，乘着金色的翅膀！”(也称为“奴隶大合唱”)几乎成为意大利的第二国歌。《弄臣》《游吟诗人》和《茶花女》的推出则成就了“威尔第中期”的三大“黄金歌剧”时代。其中又以《茶花女》最被全世界观众所熟知。之后，歌剧《阿依达》在他笔下诞生。这部作品的伟大甚至让威尔第在之后的16年中再没有执笔歌剧，直至《法斯塔夫》亮相在世人面前。该剧的最后一句歌词“这世界就是一个玩笑”，仿佛无意中说出大师即将悄然离开这个世界的谶语，使《法斯塔夫》成为歌剧大师创作人生的完结篇。
演出团体
国家大剧院歌剧演员队
作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的近70部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。
演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。
他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。
国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、包容、创新、开放的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
自合唱团成立以来，积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等五十余部作品的演出，以及许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》，国庆文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧，中华儿女》等演出，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功到访了欧洲、亚洲等多个国家和中国香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
在每年48周的乐季中，他们把标志性的热情、活力和精湛，化为音乐里独有的神采，携手顶尖大师创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验最丰富、成就最卓越的亚洲乐团，他们缔造了歌剧音乐在中国的全新艺术高度，对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献。
从委约国际顶尖作曲大师，到支持青年作曲家发展，他们促生了众多世界级优秀新作，推动了当代音乐发展，促进了中西音乐交流。他们的贝多芬《第九交响曲》、《爱格蒙特》戏剧配乐、马泽尔执棒并亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。
他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，举办数十场线上演出，场均浏览近3000万，成为全球乐界典范。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。
吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年兼任音乐总监。吕嘉在交响乐及歌剧领域均造诣深厚，也是中国澳门乐团现任艺术总监。
中国铁路文工团有限公司
中国铁路文工团有限公司，原名中国铁路文工团，成立于1950年10月，是我国成立最早的国有大型综合文艺院团之一。2013年4月，由事业单位改制为全民所有制企业，2020年2月，改为有限责任公司。设有综合管理部（党委办公室）、党群工作部、人力资源部（党委组织部）、计划财务部、后勤管理部、演出联络部、艺术创作部、艺术辅导部、舞美工程部、歌舞团、曲艺杂技团、话剧影视部、二七剧场等13个内设机构。原址新建的二七剧场建筑面积2.5万余平方米，可容纳观众1200余人。
建团70余年来，以传播铁路价值、讲述铁路故事、弘扬铁路精神为主责主业，坚持写铁路、唱铁路、演铁路，常年深入铁路运输生产建设一线慰问演出和文艺辅导。先后创作、排演了3000多个曲剧目，包括大型民族舞剧《雪域天路》、歌舞剧《幸福的金火车》、话剧《西花厅故事》《八百里高寒》、幽默杂技剧《京城传奇》等，拍摄了影视剧60余部、300多集，多次登上中央电视台春节联欢晚会舞台演出，先后赴60多个国家和地区访演，一大批优秀作品和演职员荣获了国内外各类大赛金奖、大奖400多次，包括：中宣部“五个一工程”奖，中央电视台青年歌手大赛、相声大赛一等奖，中国曲艺牡丹奖、话剧金狮奖、戏剧梅花奖、声乐金钟奖、电视剧金鹰奖和飞天奖、电影百花奖，布达佩斯国际马戏节金奖，法国明日杂技节金奖等。
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