《Hollow Knight 空洞骑士》交响音乐会 成都

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Hollow Knight空洞骑士

在衰落的德特茅斯镇地下，沉睡着一个庞大而古老的王国。许多人被吸引到地下，寻找财富、荣耀或古老秘密的答案。作为神秘的骑士，你将穿越深渊，解开它的奥秘并征服它的邪恶。

空洞骑士是一款2D横向卷轴动作冒险电子游戏，采用Metroidvania风格。它由Team Cherry开发，于2017年2月24日首次在Microsoft Windows上发布，随后在macOS和Linux上发布。它于2018年由Jump Shark Studios移植到Nintendo Switch、Xbox One和PlayStation4。

骑士可以使用各种移动和战斗技巧探索圣巢这个庞大而相互联系的世界。在经典的银河战士风格中，有些地方骑士只有获得特定的物品或能力才能进入。每个区域的地图都必须从通常隐藏在该区域某处的店主那里购买，骑士还可以购买升级，在地图上放置标记或允许他们在探索时显示部分地图。许多区域都有一个“boss”敌人，骑士必须击败它才能继续，并且有许多次要boss会掉落有用的奖励或升级。

被击败的敌人会掉落 Geo，这是一种骑士可以用来从店主那里购买物品的货币。如果骑士被杀，他们会在他们最后休息的地方重生并失去所有的货币。然后他们必须返回死亡地点并击败他们的阴影才能恢复货币。骑士还可以通过攻击敌人获得灵魂，然后他们可以用它来恢复失去的生命值或激活特殊能力。可以通过在世界各地的温泉或长凳上休息来恢复健康。

空洞骑士（原声带）

《空洞骑士》的配乐捕捉了游戏中广阔的地下世界。故事以柔和的钢琴音符开始，呼应着《空洞骑士》的主题，随着玩家进一步探索，随着骑士的命运展开，管弦乐的力量逐渐增强为歌剧般的音阶。

《空洞骑士》的主旋律完美地引出了这款游戏，巧妙地营造了圣巢王国的氛围，预示了骑士即将揭开的悲剧和真相。这是游戏主菜单上播放的歌曲，以平静、忧郁的钢琴旋律开始，迅速与沉思的小提琴融合。这首曲子还展示了克里斯托弗·拉金作为作曲家的创新风格和方法。在整首短曲中，乐观、几乎快乐的音符和和弦有时会出现，唤起勇气、纯真和音乐忧郁与沉思之间的梦幻状态。游戏配乐中的多首歌曲都从中汲取了精髓。

音乐是我们喜爱的电子游戏中备受喜爱但有时被忽视的一部分。从《光晕》标志性的格里高利圣咏到《马里奥》游戏中的像素化欢乐，音乐无处不在。大多数时候，音乐用于影响玩家的情绪或表达角色的感受。但有时，音乐提供的远不止这些。它有助于讲述故事的展开，引导玩家并提示玩家可能错过的内容。

就像德特茅斯的主题一样，当你进入这个孤独的小镇时，音乐就会响起。拉金在这首忧郁的曲目中贡献良多。歌曲开头的孤独钢琴反映了小镇本身。旋律的每一次起伏都反映了曾经热闹的小镇沦为废墟，玩家走在街上时可以感受到这种重复。拉金创造了一个玩家可以感受到的故事；他们没有被告知，但他们在进入圣巢之前就瞥见了这个地方发生的事情。

我们看到拉金的创作如何向我们展现圣巢王国。一个孤独、荒凉的地方，被时间遗忘。德特茅斯主题的孤独和弦，以及十字路口神秘而广阔的主题，为我们提供了圣巢的概况。然而，拉金的音乐和声音设计如何在传达一致的音调主题的同时发展和推进各个地点的氛围和故事？游戏中的两个地点特别展示了这种情感和氛围一致性的理念。这两个地点是绿径和泪水之城。

拉金是将情感延伸编织在一致旋律中的大师。泪水之城主题是一个完美的例子。主旋律只由几个音符组成，但随着低音线的变化和延伸的叠加，主题似乎在演奏时发生了变化。他在 YouTube 视频中说得最好：“正是这些丰富多彩的音符赋予了这首曲子一种情感特质……《泪水之城》开放的五重奏与该地区美丽的模糊性相得益彰。”当玩家漫步在荒凉的城市中，大雨倾盆而下时，这个地方令人着迷。一个令人难以忘怀但又令人振奋的主题在你周围响起，让体验更具冲击力。这种氛围让人感觉意义重大，充满活力，就像你正在见证比自己更伟大的事情。就像这就是你的任务要带你去的地方。

《空洞骑士》的音乐不仅仅是一组旨在唤起情感的优美曲目，尽管它确实如此。《空洞骑士》的配乐随着故事情节而动。此外，它还有助于讲述游戏的故事。它将地点和人物、地点的氛围与故事情节联系起来，并向听众进一步揭示故事。

所以也许，如果你有一段时间没有冒险去圣巢了，这会激励你再次进行冒险。这一次，像第一次玩一样慢慢走。坐在德特茅斯的长椅上，或者俯瞰泪水之城。听着。谁知道你通过听音乐会学到什么关于游戏的知识。可能还有更多的东西有待发现。

作曲：克里斯托弗·拉金（Christopher Larkin）

克里斯托弗·拉金，是一位澳大利亚的电子游戏、电影和电视作曲家，他最著名的作品是《空洞骑士》（2017年）及其即将上映的续集《丝之歌》。他的其他作品还有《吃豆人256》、《被折叠》、《TOHU》和《黑客网》。出生于南澳大利亚州，音乐创作硕士学位。在开始制作游戏《空洞骑士》之前，他就认识了Cherry团队的导演阿里·吉布森（Ari Gibson), 当这个项目还在讨论之时，他就制作了一个样带寄给了导演，之后与樱桃团队决定与其合作，为游戏制作了完整的原声带，2017年一发布，就受到了评论界的好评。本来计划于2024年4月发布粉丝们期待的续集《丝之歌》，因为种种原因至今还未发布。

他的作曲风格将古典元素与多种多样的音乐风格相结合。他从古典作曲家如德彪西、视觉媒体作曲家如詹姆斯·牛顿、乔·久石和近藤浩二中汲取灵感。他最著名的作品《空洞骑士》原声带被描述为传达“黑暗、优雅和忧郁”。配乐主要是管弦乐，并在不同的曲目中使用反复出现的主旋律，每个主旋律通常对应一个地点或角色。他获得的奖项有2015：最佳作曲，南澳大利亚银幕奖；2016年：最佳音效设计，南澳大利亚银幕奖；2017年：互动媒体最佳音效，澳大利亚屏幕音效公会奖，2017年《空洞骑士》最佳音乐奖；2021年：最佳成绩 南澳大利亚电影奖。

来自游戏迷的评价：

网友pigeon：非常出色的情景/朗朗上口的曲调，完美契合了精心制作的历史游戏世界，听觉细节让我沉醉其中，最喜欢的曲目：Soul Sanctum。

网友infindieappreciator：这是一首非常优美的配乐，每首歌都完美契合播放的位置。正是这首配乐让我开始关注电子游戏中的音乐，对此我非常感激。我最喜欢的歌曲是 Dung Defender，因为它是一首有趣的歌曲，带有很棒的铜管乐器，而我偏爱铜管乐器。

网友Uncle Brains：这是目前最好的原声带之一，惊人且多层次的配乐。我无法想象如果没有这首从微妙的氛围到夸张的战斗颂歌的宏伟配乐，探索和战斗会是什么样子。最喜欢的曲目：Resting Grounds。

网友MantisLordOrchid：每首曲目都极其复杂、原创、独特，但主题却完全一致。环境歌曲种类繁多，游戏根据区域分层部分的方式令人难以置信。例如，发生更多事情的区域音乐更有深度，而空旷的区域音乐则“更薄弱”。此外，它们的旋律和节奏变化足够一致，以至于人们可以长时间重复听一首歌。BOSS战斗主题令人难以置信，具有惊人的能量、强度和氛围。即使是“决战”，这个没有自己主题的Boss战斗的统称，仍然以某种方式适合使用它的Boss，尽管它们有很大的不同。

“ Music Engine”音乐引擎

“Music Engine 音乐引擎”乐团，由日本小提琴/中提琴家、指挥、创作曲家河合晃太先生创立，这是一个专门从事游戏音乐创作、演奏、录制的乐团，曲目范围从最早的各类游戏音乐到最新游戏的创排。乐团成立之初举办了20～40人左右的公演。2015年录制《Undertale》游戏原声音乐。2018年，以【UNDERTALE】为主题的乐团公演在东京歌剧院音乐厅举行。同年，在《幻想水浒传II》中，在川崎音乐厅与108人的合唱团一起演出，收到热烈好评。2019年，在《UNDERTALE》公演，在SuntoryHall和The Symphony Hall公演等，活动规模逐年扩大；2020年在YOUTUBE上发行的“UNDERTALE 5th Anniversary Concert”的演奏是日本版海外版的播放记录超过2000万次；2017年-2022年《Hollow Knight》全管乐团公演；2023年在美国举办游戏《OMORI》的演唱会“OMORI 3rd Anniversary Concert”，2024年3月演唱会视频在YOUTUBE上发布。截至2024年10月，播放量已超过100万次；同时，为日本花样滑冰选手羽生结弦录制了在单独公演的第3弹“Yuzuru Hanyu ICE STORY 2nd”中所用的音乐。

乐团创始人兼音乐总监：河合晃太（KOTA KAWAI）

河合晃太先生毕业于日本顶尖音乐学院-桐朋学园大学（Toho Gakuen School of Music）简称为“桐朋”，（桐朋学园大学以钢琴、弦乐、指挥、作曲闻名，培养了以“小泽征尔”为首的众多优秀演奏家），弦乐研究生。 2011年加入“东京新城市乐团”，主要演奏古典音乐、芭蕾、歌剧和流行音乐等。除了小提琴、中提琴的演奏之外，他负责乐团的编曲、舞台监督等。合作过的演出团体：《东京维瓦尔第合唱团》、“日本沙龙管弦乐团”、专门录音乐团“gaQdan”、电子摇滚乐团Yonaga Orchestra；合作过的乐团有：东京市爱乐乐团、新日本爱乐乐团、Kanagawa爱乐乐团、Gunma交响乐团和Sendai爱乐乐团等。 2016年，创立了游戏音乐团体“MUSIC Engine”音乐引擎乐团，担任乐团首席兼艺术总监，从此专注于动漫、游戏音乐创作、录制、编曲和演奏，策划和组织了一些列重大游戏、动漫音乐会的巡演。

中国巡演特邀指挥：肯特·穆萨特

日本、荷兰双国籍的天才创作型指挥肯特，根植于骨子的东方文化气质，融合西方音乐的艺术表达，使他对乐曲的理解充满独特的感觉。年仅17岁就创作了他的第一部交响曲（这也是他指挥的第一部作品）。毕业于海牙皇家音乐学院，师从雅克·范·斯汀、勒内·古利克斯和肯尼斯·蒙哥马利、加里·沃克和马丁·布拉宾斯、ONo Tausk、Mark Wigglesworth、Johannes Schlae flii等。他还在阿姆斯特丹音乐学院跟随威廉·杰斯、乔尔·邦斯和维姆·亨德里克斯学习作曲。 2022年开始在Moussault Art-Music以媒体音乐家开始创作，为电影、电视和游戏作曲。2016年，他获得了理查德·瓦格纳学会国际协会提供的拜罗伊特瓦格纳音乐节奖学金。肯特还是巴塞尔卓越音乐学院项目“Pasana Basel”研究生指导课程的参与成员。

肯特，2016年在希尔弗瑟姆获得“青年指挥家奖”。2023年在“布达佩斯指挥家大赛”上获得“一等奖”,这位卓越天赋的指挥合作的世界名乐团有：德国汉堡交响乐团、荷兰皇家军乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团；挪威特隆赫姆交响乐团、北荷兰交响乐团；英国伦敦交响乐团、BBC苏格兰交响乐团； 他还是许多欧洲管弦乐团的指挥助理，如ONo Tausk、Jac van Steen和Martyn Brabbins。肯特经常与当代作曲家合作，并在欧洲各地指挥了几次世界首演。肯特还指挥了荷兰皇家歌剧学院(NL)、 多德雷赫特音乐剧院Hollands Diep(NL)、比尔森剧院等的多部歌剧（《卡门》、《茶花女》《托斯卡》等在欧洲的巡演，收获一致好评！